Hola a todos:

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hoy se estrena Un simple accidente, un thriller impresionante, un drama con dilema moral y con la venganza como motor narrativo que, por desgracia, mucha gente despreciará por ser iraní. Y eso que es obra de un tipo fascinante, autor de enormes obras: Jafar Panahi. Con ella ganó la Palma de Oro en Cannes, y tiene pinta de que obtendrá varias candidaturas a los premios Oscar, adonde su película ha sido enviada por... Francia (el gobierno iraní envió otro título).

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Durante meses, Panahi, que llevaba, obviamente, lustros sin viajar, ha participado en charlas por cuatro continentes. A él le gustaba viajar, ahora se resarce de tanto tiempo sin salir de cárceles o de arrestos domiciliarios. En San Sebastián, volví a sentarme con él (traductor mediante, claro), y esa es la entrevista que leéis aquí, solo para esta newsletter.

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Antes un prólogo largo: en Cannes ya había charlado con él (con mejor traductora que en el Zinemaldia, por cierto). Fue una sensación curiosa, la misma que ante otro gran perseguido por el régimen de los ayatolas, Mohamad Rasouluf. Os recuerdo que a inicios del siglo XXI, Panahi era un director de prestigio con El globo blanco (1995) y El espejo (1997). En 2000 ganó con El círculo el León de Oro de Venecia. Y a la vez comenzó a acentuarse su perfil político. Con Fuera de juego (2006) ahondó en la distancia creciente entre sus compatriotas y los ayatolas. En 2010 fue detenido por primera vez, junto a su esposa y una quincena de invitados, en su casa de Teherán: su delito, apoyar al principal líder de la oposición. Tras varios meses en prisión, e incluso iniciar una huelga de hambre, volvió a su hogar para sufrir arresto domiciliario.

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De ahí que Esto no es una película (2011) estuviera filmada en su piso, y explorara su frustración por no rodar. La película salió de Irán escondida en un pendrive. Mientras en Europa recibía numerosos apoyos (en 2010, Juliette Binoche ganó en Cannes el premio a mejor actriz por Copia certificada, de Abbas Kiarostami, y recogió el galardón con un letrero con el nombre de Panahi), el cineasta comenzó su carrera de artista prohibido, filmando en secreto Taxi Teherán (Oso de Oro en 2015), Tres caras (2018) y Los osos no existen (2022), rodada en la frontera con Turquía. En todas Panahi se interpreta a sí mismo o a un personaje similar a él.

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Mientras, proseguía la represión. En julio de 2022, el otro gran represaliado, Mohammad Rasoulof, fue detenido. Panahi le dedicó un post en su cuenta de Instagram y condenó la “constante represión” que sufrían los artistas iraníes. A los tres días se acercó a la cárcel a preocuparse por Rasoulof, y también fue detenido y encarcelado. A la semana fue condenado a seis años de cárcel por los hechos de 2010. Ambos vivieron juntos en prisión las protestas de las mujeres, y ambos han dedicado sus últimas películas a las experiencias que sufrieron en sus celdas. Liberados, Rasoulof decidió huir a Alemania y Panahi, que ahora mismo solo tiene prohibido rodar, se lanzó a filmar Un simple accidente. Con ella salió de Irán y fue a Cannes, donde le pregunté: ¿de verdad va a volver a casa sin problemas? “Sí, ¿por qué no?”.

"Bueno, ya le dije que no iba a encontrar muchos problemas a mi vuelta", arrancó Panahi en Donostia. "Vinieron unos amigos a buscarme al aeropuerto, y me fui casa". ¿Y cómo está Irán hoy? "En un momento de incertidumbre. Hay ganas de levantarse, y el Gobierno sigue con su represión. Yo no soy más valiente que el resto de iraníes que cada día se enfrentan a una difícil realidad. No soy más valiente que las mujeres que se quitan el hiyab. Ahí está el peligro. Lo que yo hago no tiene más valor que lo que hacen día a día mis compatriotas”.

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Alguna vez rodando, ¿ha pensado en cómo verán sus películas en el exterior? "Cuando vives en un país autoritario, solo te concentras en ¿qué va a pasar en el futuro? ¿Qué será de nosotros? ¿Cómo será el rumbo de nuestra vida? ¿El país hacia dónde va? En España sé que pasó lo mismo con Franco, porque la gente no sabía qué iba a ser su futuro".

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Panahi cree, sobre el dilema moral que apunta en su película (¿se puede uno vengar de un torturador? Castigarle, ¿te iguala a ellos?), que en la vida real "por desgracia, esas oportunidades no es que den, es que ni se plantean, y creo que quien ha sufrido el dolor nunca lo provocará más que quien lo ha infligido". Con todo, "no estoy buscando en la película el perdón o la venganza o ajustar cuentas con nadie. Yo busco el futuro, si vamos a seguir viviendo en esa rueda de violencia y venganza, o no. Mi misión en esta película es pensar en qué les vamos a dejar a nuestros hijos".

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¿Y a él? ¿Qué carrera le espera? "Me gustaría hacer películas con otra perspectiva, ni a escondidas ni tan limitadas en temática y presupuesto. Algunos de mis actores tampoco pueden salir ni trabajar en el cine que quieren, En mi caso, no tengo la menor oportunidad para trabajar, pero para mí es importante seguir haciendo cine".

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Qué enorme director... Y aquí la crítica, entusiasta, de Elsa Fernández-Santos de Un simple accidente.

Por supuesto, toda muerte es dolorosa. Y casi nunca las ves venir. Pero la Diane Keaton entra en la categoría de realmente inesperadas: La actriz falleció el sábado a los 79 años, a causa, hemos sabido días después, de una neumonía. La intérprete, que saltó a la fama con El padrino, ganó un premio Oscar por su papel en Annie Hall, que Woody Allen le escribió inspirándose en ella misma (lleva de nombre su apodo y de apellido el suyo de nacimiento), y se hizo con dos Globos de Oro y un Bafta. También fue conocida por su trabajo en películas como Rojos, Buscando a Mr. Goodbar, Cuando menos te lo esperas..., La habitación de Marvin (por estas tres fue candidata a los premios de Hollywood), El padre de la novia o El club de las primeras esposas. Con Allen, tras conocerse en el teatro, en Sueños de un seductor,  filmo El dormilón (1973), La última noche de Boris Grushenko (1975), Annie Hall (1977), Manhattan (1980) y Días de radio (1987). Cuando el matrimonio entre Allen y Mia Farrow estalló, el cineasta llamó corriendo a su vieja amiga, y ella la sustituyó en Misterioso asesinato en Manhattan (1993).

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Pero además revolucionó la manera en que se mostraba la mujer en la industria. Keaton desdeñó desde sus inicios estilismos principescos y apostó por pantalones, sombreros hongos y fedoras, chalecos y corbatas, además de definirse como un poco chalada y anticirugía estética. Creó su propia manera de vestirse, que era, sencillamente, el envoltorio de una forma distinta de entender la vida y la interpretación. Y en eso se incluye su constante apoyo a Woody Allen y elecciones de películas extrañas, con las que obviamente dio cortes de manga metafóricos al estrellato fácil.