Buenos días a todos:

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El pasado viernes, lanzada ya esta newsletter, la Academia de Cine hizo públicas las Bases de la 40ª edición de los Premios Goya, que se celebrará en febrero de 2026 en Barcelona. Esas bases contienen algunos detalles jugosos en los que merece la pena detenerse y que aquí os detallo. Así empieza este boletín en un viernes festivo en medio España: si estáis de vacaciones, disfrutad y leed tranquilos esta entrega. Si no... también: leedla para desconectar un poco.

Ahora que sabemos que Netflix saca pecho por haber usado Inteligencia Artificial en la creación de El eternauta, la Academia de Cine española (la de Hollywood está en la misma senda) advierte en las nuevas bases: "Solo podrán optar a los Premios Goya aquellas obras cuya creación y desarrollo artístico y técnico estén liderados por personas físicas identificables. El uso de sistemas de inteligencia artificial será admisible únicamente como herramienta de apoyo en las distintas fases del desarrollo de la obra, siempre que no sustituya la autoría humana y no se generen elementos fundamentales de la película sin una supervisión directa y una intervención creativa sustancial por parte de personas físicas responsables". Hay una clara señal sobre el apoyo a la creación nacida directamente desde un ser humano.

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Otra modificación: "Para acceder a la categoría de Mejor Película, además de los productores, podrá optar un productor ejecutivo, siempre y cuando haya tenido una participación significativa en el desarrollo de la obra. Por otro lado, en la categoría de Dirección de Arte se acepta el cargo de decorador/a en aquellos casos en los que no aparezca acreditado ningún diseñador/a de producción o director de arte".

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Os va sonando muy técnico, ¿verdad? Como la nueva reglamentación para determinar qué festivales califican a los cortometrajes (tranquilidad, no me voy a detener en ello). Es que me estoy guardando lo mejor... para ahora. 

La chicha más "todos los públicos" está en la nueva reglamentación de los discursos: "Se marca un límite máximo de cuatro personas inscritas por categoría, salvo en aquellos casos en los que la base específica de la categoría correspondiente indique un número menor u otra limitación particular.  Además, las Bases determinan que únicamente una persona por cada categoría premiada podrá intervenir como portavoz del grupo para ofrecer el discurso de agradecimiento en la gala. Dicha persona deberá ser designada previamente y comunicada a la Academia con la debida antelación. El discurso de agradecimiento no podrá exceder un minuto de duración". Por fin se acaba con el pelotón de candidatos que suben a por un premio, y que todos ellos quieran saludar a su familia. El año pasado en Granada el problema principal no fueron las duraciones de los discursos (que también), sino la multitud que subió a por los cabezones, y cada ganador con un agradecimiento, un mensaje solidario y un familiar al que recordar. En Barcelona solo hablará uno y no más de un minuto. Bueno, eso desea la Academia, otra cosa es que se cumpla...

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Porque no es la primera vez que la Academia intenta poner un coto a los discursos: en 2005 decidió bajar el sonido del micrófono del galardonado cuando superara el tiempo de rigor para su discurso. Belén Rueda, al ser premiada a mejor actriz revelación por Mar adentro, aprovechó su tiempo para mostrar su disgusto por esta regla.

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En 2016, cuando el agradecimiento superaba los dos minutos, los altavoces de la sala comenzaban a emitir una música que no permitía al protagonista en cuestión seguir hablando. Es lo que le sucedió a Natalia Molina cuando ganó el Goya por mejor actriz protagonista por Techo y comida. Y por lo que se mosqueó Ricardo Darín, ganador con Truman: "Ya viene la musiquita", repitió en dos ocasiones. Y añadió: "Dudoso criterio para poner la musiquita, ¿no?". En 2020 se apuntó en las bases: "Los ganadores en las categorías de Mejor Película, Mejor Película de Animación, Mejor Película Documental, Mejor Película Iberoamericana, Mejor Película Europea, Mejor Cortometraje de Ficción, Mejor Cortometraje de Animación y Mejor Cortometraje Documental, podrán subir a recoger el premio en la gala, pero deberán designar a una sola persona para que, en nombre de la obra premiada, se encargue de los agradecimientos". Algo que ahora se intenta acotar más. 

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Acabo, que si no, voy a durar más que el discurso de Karra Elejalde cuando recogió el Goya por También la lluvia (la foto es de Karra goyizado, aunque cuando ganó con Ocho apellidos vascos): por favor, triunfadores del cine español, discursos cortos, concretos, traedlos preparados de casa y un hurra para felicitar a quien haya decidido poner mano dura a los equipos: un portavoz y todos felices a casa. Eso sí, por el bien de los periodistas, por favor, no más ex aequos en los premios gordos.

Bien, en esta recuperación veraniega de películas extrañas y a la vez muy recomendables, este viernes toca una de la que desde el primer día que oí hablar de ella me moría de ganas de ver. En Cannes no pude, sí en su estreno en España en plataformas.

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Es la canadiense El idioma universal, de Matthew Rankin, candidata por Canadá en 2024 al Oscar a mejor película internacional, y que llegó a pasar la primera criba, quedándose entre las 15 preseleccionadas. Son tres historias de las que al final sabremos hay una ligazón entre ellas. Se desarrollan alrededor de Winnipeg (Canadá), en pleno invierno: eso sí, en un Winnipeg especial, porque se habla farsí o persa y la cultura reinante mezcla la persa con la francófona. Tan delirante como perpleja, tan deudora de Abbas Kiarostami  como de Roy Andersson. Alberga un alma surerealista, desde luego. Me parece una película muy humana, en su dimensión solidaria y de creación de vínculos entre extraños, y a su vez contiene un claro elemento político, porque en los tiempos que vivimos está claro desde qué punto de vista de la inmigración habla El idioma universal que, aún no lo he dicho, está disponible en Filmin. Una curiosidad: su director protagoniza una de las historias y todas están basadas en partes de su vida.